日前，记者在一次书法艺术交流会上，一睹省著名书法家沈泽华玩转翰墨，其书法艺术，如寒梅傲雪，虬枝绽放，又似虎踞龙盘，气象万千。其大气汉舞，水袖悠扬的风格，令人如饮甘霖，两腋生风。
关于书法之源：懂书法先懂中国文化
已届七十高龄的沈泽华，温厚，儒雅，气定神闲。这位生于革命之家的东海岛岛民，年轻时从军，从教，从商，却始终满怀着对书法艺术的痴迷和热爱，寒暑临池不辍,刻苦钻研名碑名贴, 博采众长，风格自成一家。近几年来，他频频受邀赴香港、台湾、韩国、日本和新加坡等地进行中国书法艺术交流，他的书法作品成为许多知名华人的收藏品，这些人有美国国际关系委员会主席陈香梅女、美国洛杉机市华人公所主席陈玉驹、中国徐悲鸿艺术纪念馆馆长徐悲鸿夫人廖静文女士等。
然而，在说到书法艺术，沈泽华自有一番心得。他认为，懂书法，必须先懂中国文化。中国文化博大精深.汉字的发展经历了象形文字——甲骨文——钟鼎文——大篆——小篆——隶书——楷书——行书等过程，每一步演变，都是民族融合社会变迁密切相关，可以说，汉字本身就是中国的文化元素，遗传着中华文化密码。
这种让外国人头痛的方块字，在书法家眼中，却是天然的最富有艺术观感的书法艺术。“在世界各国的文字中，英、法、拉丁文等都是线条组合，线条组成的文字局限了它的艺术空间，唯有中国的汉字属于方块字，由象形文字演化发展而来，由笔画变化丰富的点、撇、竖、横、提、勾等组成，不仅空间变化无穷，还有着特别的文化内涵，让人浮想联翩，意犹未尽。”沈泽华说。
随着电脑的普及，越来越多的人交流的方式改用键盘而非纸笔，有些人甚至“提笔忘字”，对此，沈泽华为这种“现代科技造成的文化荒漠”感到可惜，他认为，无论任何时间，中国人都不能忘记自己的文字。虽然他和笔墨纸砚打了几十年交道，但每当宣纸一铺，站在桌前，他仍心存敬畏，提笔凝神，言不出口，气不盈息，以一种赤子之心与中国文化来一次心晤，然后墨落纸上，意随笔动，行走如龙，一气呵成。
关于谋篇布局：要有章可遁
书法讲究悟性。爱好书法的沈泽华自幼喜欢在沙地里写字，后来年纪稍长才有条件买贴回来临贴。他把法贴放在家中随手可拿的地方，时常拿来把玩研究，了解古人如何用笔、下笔、行笔、收笔、避让，如何表现笔力等，直至后来将文辞、章法、结构、用笔路径烂熟于胸。当他研墨起笔，将胸中的法贴内容再现纸上时，再将自己写的与原帖比较、校正。如此一而再，再而三，必有所获。
“夫书，势来不可止，势去不可遏，唯笔软则奇怪生。”当沈泽华看到汉代书法家蔡邕《书论》中的这句话，茅塞顿开，似乎自幼在沙地上练字，以及后来的读贴，就是为了悟得这个“势”。
“读帖是一种渐悟式的积累过程，练习是一种不断调整和克服缺点的过程，在读贴过程中领悟字法、笔法、墨法和章法的关系，使书法艺术日臻完美。”沈泽华说。
他擅写行草，更讲究笔势，运笔时“势法犹如登阵，变通在腕前，文武遗于笔下，受须有倚伏，开关供于阴阳”，他俨然是一个登阵指挥千军万百的将军，而千变万化，气势如虹，全在他手腕的翻云覆雨之间。
一幅书法作品，预则立，不预则废。写字前，先调好墨, 养好笔，墨汁要适当加些水(最好加酒)，以免行笔时因墨太浓而阻滞，造成满纸枯笔；水不能加多，否则易造成字迹淸淡满纸水印。
其次是谋篇布局。写多少字、每行写几个、哪个字该大，那个字该小，哪笔应粗，哪笔该细，字与字之间如何搭配……落笔前已然成竹在胸。“在书法中，章法是战略，起统帅作用，在写书法作品时，运笔、用墨和结字都要服从章法，并在章法的管束之下臻于极致，方能产生佳作。”沈泽华说。
一幅作品有了章法，从大处看能知黑守白，疏密得体，揖让有致，顾盼生姿，从小处看有顾盼、避就、粗细、枯湿、浓淡、牵连、方圆、开合、转接，获如音符跃然于纸，呈现出书法艺术的节凑和韵律之美。
“有些人写书法随意下笔，纸不够就接驳一块，或写完了剩很多空白纸又割去－块，缺乏章法，缺少整体布局，书法艺术的审美性也大打折扣。”
此外，他还强调书法有神、气、骨、肉、血，故写字时要讲究心情，平心静气，精神饱满时方书，落笔有神；如精气神不足，应该停笔好好静养, 灵感来了再写。
关于艺术创新：基本功夫不能丢
当前的书法界存在二种大弊病:一是市场运作.只要有钱有关系就能成为“书法家”；不管书法水平如何，都能在书法比赛中获大奖。对这种扰乱书法艺术的行为，许多有责任感的书法家表示担忧。另一种常见的弊病是丢掉中国书法的基本精髓，一味宣扬艺术创新。在一些书法展览中，常能见到一些歪歪扭扭、奇形怪状的字，这些令人观如天书的所谓书法，却标榜为“中国书法的创新派”。
对此，沈泽华义正言辞地抛出了捍卫中国书法艺术的观点：书法艺术必须正本清源。
“中国书法艺木的基础是书法中的点撇竖横提勾，这些基本功不能丢。书法是一门硬功夫，不能靠投机取巧，字要写得好，必须苦练基本功。”沈泽华说，现在有些人基本功不好, 为了搏出名就走歪门邪道，到各地题字时乱写乱画让人看不懂的图案，“比如写一个龙字, 左弯右弯画出一个龙来，既不是画也不像字，这种‘名家杰作’不能称作中国书法。” 在中华历代的历史长河中, 每个朝代都会出现各种歪歪扭扭和奇形怪状的书法作品,但能流传至今的佳作，都是非常传统的、基本功非常扎实书法经典，这就是最好的证明。
一方面是书法届的急功近利，另一方面却是练习者的闭目塞听，沾沾自喜。“有些人练习书法，听不得别人的意见，以为自己的就是最好的，别人不认同，那是因为不懂得欣赏。”沈泽华说，为此，他的善意提醒碰了一鼻子灰。有一回，他见某兄用行书写千字文,字字规纪，便善意提醒：“字与字之间最好气脉相通，方能有一气呵成之感。”对方却不以为然，认为写楷书哪能气脉相通？又有一回，一位练习者用小笔写大字，由于笔小，沾不了多少墨，运笔不畅便使劲推笔，笔毛被推得象扫帚－样散开, 宣纸也被推破了，还落得满纸枯笔，写出来的字既没有笔划, 也没有笔锋。他见状说:“最好用大笔写小字，不能用小笔写大字。”对方马上反驳说某某书法家就是用小笔写出大字，效果非常好，云云。
沈泽华说，宏扬和传承中国书法艺术，除了古人练习书法谦虚刻苦的精神，还要回归书法的根本：笔划、结构和章法。
“作为－个书法受好者, 首先要掌握书法的基本功，其次是字体的结构，把握好汉字这种世界上最完美的点画组合；最后是章法，书法是一门观赏性艺术，有好的内容还要有好的形式，否则整体美感会大大降低。”
