湛江新闻网讯：金金工笔画展１１月１０日至１７日在广东海洋大学艺术学院举办，展出的４０多幅作品以人物为主，这是她近几年绘画艺术的一次盘点，为的是给将来一个更明晰的方向并自我鞭策。
她给画展起了个很雅致的名字，如同她的画一般带着淡淡的忧伤——“七月在野，八月在宇”。这是《诗经•豳风•七月》中的一句，时间飞逝之感拂面而来。她说，近几年除了教学，一直埋头于线条和色块之间，也做了许多努力和尝试，倏然抬头，发现春天画的花还在纸上，但窗外已经是满眼秋光了。
那不停竭的画笔，每一笔落在纸上，都似水流年。这位３０岁仍待字闺中的美丽女子，也感到了寂寞开无主的孤清吧？
绘画是最好的抒发，展出的４０多幅作品，揽括了她的多个系列，画中的女子，安静、小资、贵气，不论是简衣素裙，还是大红大绿，均脸色恬静，面带轻愁。就连她自己也说，她的人物，一直有着挥之不去的忧伤，不知这是否受内心的感受影响。因为，每次独自面对画纸的时候，是最安静的时候，一个人独行的感觉四处弥漫。就在这安静的绘画中，她用画笔纪录了岁月流淌，心情明暗。
作为一名女画家，金金的创作一直没有离开女性主题，她大胆地用线条和色块表达出女性内心的细腻和敏感，如同打开自己闺房的一扇窗，看到窗外春有百花秋有月，夏有凉风冬有雪，虽然只是一面窗的空间，却呈现给我们一个年轻女性的世界，让我们看到了她在不同阶段的成长和思考。
《禅》系列是一个灰调，画中女子神情静穆，低眉顺眼看着手心的一只蝉，有如倾听禅语。“‘禅’‘蝉’同音，这是一组修心的画。”金金说，画这个系列的时候，她还在广东美术学院读研究生，面临毕业，内心比较浮躁，想让自己思绪平息下来，静静思考。这一组画，也是她第一次尝试画组画，组画有如讲述一个故事，需要考虑物像的延续性。虽然，《禅》系列只有两幅，但从此为她开启了画组画的一道门。
《生存空间》系列表达了她对男女两性问题的思考，画中的男人和女人，看似情侣，却貌合神离，女人独处一角，有着无法抵达内心的孤独感。冯兆平老师说：“金金试图通过绘画语言，通过女性特有的敏感，探索女性在当代社会中内心深处的彷徨，希望让女性从自身的桎梏中解放出来。”“当然，金金并未为女性的精神解放开出良方，但是，作为艺术作品，她是现实生活的一面镜子，从金金的作品中，我们看到当下迷惘一代年轻女性的生存状态，看到她们的无奈。”
关于男女两性的思考，金金一直没有停止过，她发现，创作不仅存在性别区别，不同性别的人看待事物不一样，而同一性别的人，在不同的年龄对社会的认知也不同，“比如一些上了年纪的男画家，他们的画更多的表现出对个人空间的需求，有更多的自由感，而非女性这种相互间紧密的关系和对沟通与交流的迫切诉求。”
《银头发》系列始于２０１０年，至今已经画了十多幅。这个系列中的女子，头发被白色或金色的色块代替，省了许多精细的勾勒，从而突显出女性的服饰、眼睛和纤手。在创作银头发系列之初，金金正在研究女性艺术，发现表现女性头发是件很费力的工程，而每回重工画完的头发往往又抢了人物面部的注意力，于是，她决定把头发忽略，改用色块代替线条，这个大胆的想法，居然起到了出奇不意的效果。
《安静的午后》系列始于２０１２年，在此之前，她的画以浅色调或灰色调为主，但在这个系列中，她吸收了日本画对色彩的运用，大胆地用岩彩营造出鲜丽明亮的色彩，使得人物色彩一下子浓郁起来，服饰变成了牧红、大红或者深绿，背景也变过去的灰调变成了红或者绿。
《花开的声音》系列用传统勾勒塑造写实造型，运用岩彩把整个色调呈现出鲜亮，最引人关注的，是这组画中人物的头发摈弃了“银头发”里惯用的色块，取而代之的是线条的繁复勾勒。这真是一件很考耐心和细心的活：先做出头发体积，做好线条穿插，仅画头发就得占去两三天时间。凭着她对线条的游刃有余的驾驭，这组画中女性的头发俨然成为特别亮丽的风景，如同盛开的花。
2013年新推出的《荏苒岁月》系列又回归以前的灰调，画中的女子在迷雾中虔诚祈祷，眼神迷茫，“我发现人生到了这个阶段，又出现了一些新的问题，需要好好思考。”金金说。
在这次画展中，金金的作品呈现出对线条、色条及笔墨更加强大的驾驭能力，她对生活的感悟和思考，也在与日俱增，这些都如同年轮，或深或浅地印在她的画中。
“七月在野，八月在宇，九月在户，十月到我床下藏”，时光如流水，在画上绘出不同感觉的人生。无需慨叹，生活继续，精彩纷呈。
