可能因为苏轼的积极乐观给大众留下的印象过于深刻，他经历的困顿和挫折反而不被大众了解。历史上，苏轼在经历乌台诗案后被贬前往黄州，是他一生经历的最晦暗的时期，近日，中国东方演艺集团参与出品的音乐剧《大江东去》在保利剧院迎来首演，将视线聚焦在苏轼在黄州的时期，着眼于积极入世的苏轼备受打击后脱胎换骨的经历。
剧照 中国东方演艺集团供图
后世提起苏轼，往往赞颂他“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”的豪迈，称道他“一蓑烟雨任平生”的超然心境，人们知晓他的文学成就、人生境界脱胎于他的苦中作乐，却鲜少有当代舞台作品还原他究竟曾经历过何种苦难。“自我来黄州，已过三寒食，年年欲惜春，春去不容惜。”这是苏轼在黄州写下的著名行书名篇《寒食帖》，字里行间都是血泪。这段时间里，苏轼生活上穷困潦倒，精神上郁郁不得志，这大概是这位世人眼中的豪放派词人过得最“丧”的一段日子，用他自己的话说是：“也拟哭途穷，死灰吹不起。”
苏东坡在黄州这段时间的经历，被音乐剧《大江东去》呈现在舞台上，对很多人来说，呈现的是一个“崭新的”、不为人知的东坡。比如，与苏轼感情深厚、陪伴苏家几代人的老乳母任氏在黄州去世，给苏轼带来心灵上的重创，又比如苏轼在黄州艰难开荒，也救助女婴，兴建孤儿院性质的育婴堂。令人鼓舞的是，苏轼切实地经历过痛苦，却能在痛苦中转移情志，不执着于悲伤，立足当下，逐渐豁达开朗，还写出了激荡千古的“大江东去”名篇。
这是一段痛苦锤炼、破茧成蝶的故事，《大江东去》中的音乐无疑为故事加分无数。国风的音乐与剧情紧密贴合，时而豪迈大气时而幽默轻巧，亲情、友情的主题歌曲都有，重唱和独唱都旋律动听。剧中音乐不是朗朗上口的洗脑“神曲”，而以格调很高的艺术化风格呈现。尤其值得称赞的是，在苏轼苦中作乐的场景里，音乐的旋律还能与剧中人幽默的言辞乃至方言的语调巧妙结合，轻松的音乐化解了苏轼本身遭遇的苦难，彰显了他的风趣幽默，也让观众觉得浑然天成。
该剧的舞美设计也将宋代的美学基调与极简主义巧妙融合，舞台布景不冗杂，而是借鉴宋代山水画风格，将淡雅与留白之美融入舞台，营造出白描质感的视觉氛围，与剧情和人物形象都很匹配。
剧照 中国东方演艺集团供图
从黄州的经历切入苏东坡的一生，只展示他一生中的一段“切片”，可以说是该剧出新的亮点。不过，该剧可继续打磨改进的空间，也来源于这一“切片式”视角。比如剧中苏轼的老乳母任氏，相信大多数观众在看剧之前并不了解这位平凡的女性。任氏是苏轼母亲的婢女，侍奉苏母35年，不仅哺育过苏轼姐弟，也照看过苏轼的三个儿子，还跟随苏轼宦游的步伐走过多地。她经历了苏家从最开始的籍籍无名到“三苏”齐名的全盛，再到苏轼遭遇乌台诗案跌入谷底，来到黄州时，任氏已近古稀，最终卒于黄州，终年72岁。
从这位胜似家人的老乳母身上，能体现苏轼的成长经历和宦海沉浮，她对于苏轼的情感也非常深厚。不过，由于《大江东去》只截取苏轼在黄州的经历，一下子引入这位与苏家渊源极深的乳母时，她已到暮年，观众可能无法瞬间进入剧中人物的情感状态，有“交浅言深”的观感；剧中只用两三场戏描写她和苏轼的感情，很快就让她去世“下线”，也让人意犹未尽。剧目在后续打磨中不妨对任氏的故事做适当补足，用倒叙、插叙等手法融入，或在前期宣传中铺垫她的故事，观众的观剧体验会更加顺滑。
