有没有想过
将古建和文物跳成一支舞？
以宫殿的斗拱飞檐为台
以壁画的绚丽色彩为衣
舞者是匠人、是画师
甚至幻化为神仙
用优美的舞姿
讲述近八百年时光沉淀的历史故事
这便是舞剧《永乐未央》
黄河不远处
永乐宫静立
角神脊兽沉睡
《朝元图》古色未褪
时至三门峡水库始建
永乐宫开启迁建工程
舞剧《永乐未央》的叙事主线由此展开
全剧分“筑广厦”“绘至境”
“炼釉心”“承光阴”四个篇章
将舞台艺术与山西古建里的美学跨界融合
舞台上每一处细节设计
都蕴藏着传统美学的巧思
最让人印象深刻的是“蓝釉角神”段落
舞者化身执着技艺的琉璃工匠
与守护古建的角神
共同复原失传已久的孔雀蓝釉琉璃制法
让文物在舞台上“翩翩起舞”
《永乐未央》的故事背后
是一群青年创作者的赤诚之心
创作团队多次走进永乐宫采风
与当年迁建的参与者促膝长谈
把听到的故事、感受到的震撼
都融入每一个动作、每一段旋律
主创人员用年轻人的视角解读历史
将迁建者的坚毅、修复师的细腻、匠人的执着
都呈现在舞台上
把传统文化舞出了新的生命力
目前
《永乐未央》已开启全国巡演
很多观众观演完毕
或许都会想到山西走一走
去永乐宫
与那一段被舞蹈唤醒的历史对话
感受中华文化的浪漫
