4月19日，第十六届北京国际电影节技术论坛暨“光影未来”电影科技单元启动仪式在京举行。本次论坛由北京国际电影节组委会、北京大学影视戏剧研究中心主办，吉林动画学院联合主办，以“破界新生：AIGC重构电影工业未来”为主题。现场举行了吉林动画学院影游动漫工业美学研究院揭牌仪式，并发布了《中国影视蓝皮书（2026）》。主题演讲环节，火山引擎江南、奥斯卡得主安东尼·拉莫利纳拉、博纳影业曲吉小江分别围绕大模型应用、AI与真实性、AI电影评价等分享了观点。
论坛圆桌对谈由北京大学陈旭光教授主持，巴黎索邦大学教授樊尚·洛维、导演俞白眉、可灵AI曾雨珅、编剧张珂、伴山文化郑林五位嘉宾参与，围绕AIGC是技术拐点还是过度预期、未来电影形态等议题展开对话。
关于技术拐点，郑林认为，今年2月可灵3.0和Seedance2.0等工具使技术门槛开始符合专业创作者要求，专业使用者因此进入这一领域，国内视频模型生成已处于全球领先位置，这是一个重要窗口期。俞白眉指出，“AI的发展曲线是垂直向上的”，评价AI应具体到当前时间点，因为技术迭代极快。张珂表示，目前AI对他最大帮助是情绪价值和资料查询，对电影编剧实质性影响尚不大；但在短剧等消费级内容领域，AI影响已很显著，“剧本是AI写、片子是AI做”正在出现。他认为技术进步越凸显人的价值，“活人感”将成为电影最可贵的品质。
曾雨珅回应称，可灵已开始内测原生4K画质，人物一致性和可控性不断提升。他认为AI在存量视频内容中的理想形态是成为每个创作者随时调用的能力系统，同时可能催生个性化、交互式的新内容形态。樊尚·洛维分享了欧洲视角，指出欧洲有强烈的作者电影传统，对技术变革较谨慎，但他本人持科学态度。他在法国电影学院开设AI课程，也在工程师学院培养相关人才，认为技术先于知识，各方需要合作学习。
俞白眉补充说，“电影”的定义一直在变，用AI复制传统电影形态未必是最优路径，新技术会催生新的艺术样态和美学标准。他提到目前AI作品同质化严重，但这是暂时的，当数十亿人都能用AI进行视觉故事创作时，将是“一次盛景”。
郑林展望未来消费模式，认为播出不再是终点而是起点，角色将“不下线”，叙事可能从线性转向空间叙事，引用塔可夫斯基“电影就是雕刻时光”，认为容器在变但原理不变。张珂以“镜子”作喻，认为AI让创作者照见自己，促使电影人回归创作本质，“会心一笑、热泪盈眶这些情感永远不会消失”。
陈旭光总结道，面对AI浪潮，焦虑与困惑难免，但更重要的是接纳与顺应。“不管算法如何迭代，电影归根结底是人给人讲人的故事，技术帮我们把这个故事做得更好，但讲故事的主体依然是我们人类自己。”
值得一提的是，论坛上还举行了吉林动画学院影游动漫工业美学研究院揭牌仪式。该研究院立足影视、游戏、动漫、工业美学等交叉领域，构建理论研究和实践创新平台。吉林动画学院执行校长刘振华表示，研究院将挖掘中华优秀传统文化内涵，培养复合型人才，助力中国电影走向世界。
