话剧《罗密欧与朱丽叶》剧照。记者 方非 摄
穿过拱门，进入维洛那城，观众按照演出票单双号划入蒙太古、凯普莱特两个家族，见证一段经久不衰的“夹缝”中生长的爱情。日前，北京人民艺术剧院小剧场新排话剧《罗密欧与朱丽叶》在北京国际戏剧中心·人艺小剧场迎来首演。莎士比亚在几百年前写下的古老故事，以相当新锐的样貌与当下观众见面。
与近几年北京人艺对《哈姆雷特》等莎翁名作的当代化诠释类似，青年导演魏嘉诚领衔的主创团队为《罗密欧与朱丽叶》换上先锋的外壳：小剧场一改平时布局，四面高墙构筑起冰冷压抑的维洛那城，两大家族的座席彼此相对，中间一片区域留作舞台。罗密欧、朱丽叶成为文艺青年与摇滚少女，暗流涌动的蒙面舞会也变作歌舞派对。
除了舞台呈现，主创团队也在文本解构上做出许多尝试。这一版《罗密欧与朱丽叶》一边完整保留阳台上的互诉衷肠、黎明前的生离死别等朱生豪译本中精彩典雅的诗化段落，一边在情节过渡的衔接环节融入生活化口语，减弱叙事的沉闷。
年轻班底的不少设计很见灵气与功底，比如那张贯穿始终的锈迹斑斑的长桌，它可以充当两大家族的分明壁垒，也可以是彰显权势、互相角力的“秀场”。另外，演员分配、人物塑造也有引人深思的余裕。除了饰演罗密欧、朱丽叶的方洋飞、伍宇辰柠，其他演员都要分饰两角，罗密欧的母亲、朱丽叶的奶妈，一手促成他们悲剧的朱丽叶的父亲、一心维护他们爱情的神父，罗密欧的好友、仇敌等，这些截然相反的形象同时出现在一个演员身上——每当演员身份转换、罗密欧与朱丽叶在痛苦中挣扎，由此引发的思考便会被抛出，这是主创团队从莎士比亚原作中打捞并凸显的深刻议题。
北京人艺建院70多年来，已先后把《哈姆雷特》《大将军寇流兰》《请君入瓮》等多部莎士比亚经典剧目搬上舞台，《罗密欧与朱丽叶》延续了对世界经典戏剧的探索。“如今，观众群体已经迭代，小剧场也愈发受到青年观众的青睐。”北京人艺院长、《罗密欧与朱丽叶》艺术指导冯远征表示，这次创作，正是希望让经典与观众展开一场新鲜真诚的对话。本轮演出将持续至7月27日。
