10月16日晚，中国首部踢踏舞剧《扎西夏卓》在湛江文化中心B馆大剧院上演。源自雪域高原、拥有七百年传承的国家级非物质文化遗产拉孜堆谐，跨越山海来到南海之滨，以足尖为语，为港城观众献上一场兼具民族底蕴与舞台张力的视听盛宴。
藏语里，“扎西夏卓”意为吉祥的舞蹈。拉孜堆谐是藏族原生踢踏艺术，区别于西式踢踏舞，它扎根高原民间生活，以脚下多变的节奏承载藏地百姓的喜怒哀乐。本剧以此为核心舞蹈语汇，融合果谐、热巴、弦子等多种西藏传统舞蹈形式，突破传统非遗展演模式，用完整舞剧叙事讲述一段跨越两代人的民族团结故事。
故事以上世纪80年代援藏岁月为背景。援藏医生夏天随医疗队进驻高原，在艰苦条件下为当地群众诊疗，治好了藏族乐师多吉之子扎西的眼疾，与多吉一家结下深厚情谊。一场突发灾难来临，夏天为保护孩子和多吉家传的扎念琴不幸牺牲。数十年光阴流转，夏天的女儿夏卓循着父亲当年的足迹远赴高原，与长大成人的扎西再度相逢。父辈未尽的约定，在两代人的舞步之间接续传承。
整台舞剧几乎没有对白，人物情绪、故事转折全部依靠舞者的肢体、舞步节奏与民族音乐来推进。当晚演出现场，剧场座无虚席。大幕拉开，数十名舞者列队而立，特制舞靴重重叩击舞台地板，整齐雄浑的踏声瞬间铺满整个空间。舞步节奏瞬息万变，重踏之时声如雷鸣，细碎点步又如山涧清泉叮咚流淌。放牧劳作、洗染羊毛、篝火欢聚，一幅幅藏地日常图景，在起落的足尖之上徐徐铺展。演员身着改良藏式服饰，衣料随舞姿飞扬，身上银饰随肢体摆动，簌簌声响与踢踏节奏相互呼应。扎念琴古朴绵长的旋律、原生藏语唱腔交织现代编曲，民族乐器与交响乐相融，层次丰富，氛围感十足。
该舞剧的舞美设计走简约克制路线，没有堆砌繁复实景。依靠升降舞台与多媒体光影，画面随剧情切换，连绵雪山、高原村落、辽阔草原次第呈现，把舞台重心留给舞者本身。抒情段落，暖调柔光笼罩舞台，双人舞细腻婉转，把两代人跨越时空的思念娓娓道来；群舞场面灯光明亮，百靴齐踏，气势磅礴，尽显高原人民坚韧奔放的生命力。演出全程约90分钟，剧情层层递进，剧场内掌声多次随舞蹈段落响起。
剧目落幕，全体演员上台谢幕，现场观众长时间起立鼓掌，不少市民迟迟没有起身离场。“第一次现场感受藏族踢踏舞，脚下的节拍直击人心，既看到非遗之美，也读懂了故事里守望相助的温情。”前来观演的市民谢先生说。
据悉，本次巡演湛江站演出持续至10月18日，17日20:00、18日15:00还有两场演出，市民可走进湛江文化中心，近距离感受拉孜堆谐这项古老非遗焕发的时代活力。
