隔山偶问渔樵事，山居静读圣贤书。（国画） 孟夏
孟夏，祖籍山东阳谷。中国美术家协会会员、成都市美术家协会理事、四川省西部中国书画院副院长、成都画院特聘画家。
孟夏，一位传统与现代结合得如此完美的当代女性。
初识孟夏，是2007年在敦煌的一次展览活动上。一位长着东方女性脸庞的姑娘、端庄、秀美、开朗，眉宇间似乎透出一丝淡淡的沧桑。衣着时尚但不花俏、活泼而不放纵。当她骑着骆驼忘情地奔跑在鸣沙山的沙漠之中时，似乎要放飞曾经的人生。
孟夏说她曾经是一位芭蕾舞演员，而现在的身份是国画家。我不禁产生了极大的好奇心，一位学习西方艺术的现代女性，何以会成为具有强烈东方传统色彩的国画家？
孟夏送我一册个人画集《花开花落》，我带着神秘的心理，很认真地读了一遍，深为她的才情打动。去年秋天，在黄山市一次活动中，第二次见到孟夏，感觉上好象少了一分沧桑，多了一分成熟，她又送我一册个人画集《花非花》。
多好的书名，从《花开花落》到《花非花》，好象从对人生的伤感进入参透人生的境界。在两本集子中，我读到一个谜样的孟夏，一个“花非花”的孟夏。
我翻开两本集子，首先吸引我的是她写的文字。我被她那行云流水般的诗样的语言深深打动，继而惊异于她对中国传统文化精神的深刻理解，而最终我体会到一个现代传统型女性文化人的情怀。读孟夏的文字，正如她对“人世沧桑”的感受：“淡淡的回甘着一缕缕说不清道不白、似醇和又绵滑、圆润又苦涩的芳香”。自古成都多才女，记得十多年前我到成都，曾在望江楼留连良久，感受一代女诗人薛涛“欲问相思处，花开花落时”的诗意和“春风知不知”的痛苦追问。也许是成都深厚的传统文化精神和人文环境，造就了一个当代的才女孟夏。
时下的中国画坛煞是热闹，各地纷纷扯起流派的大旗，仿佛只要占据山头，就会被国人承认；而在一些媒体上，经常会看到某某画家创立了一个什么画派。这就是孟夏所说的“我们今天的艺术家的普遍的张谎”，孟夏在问：“人心浮躁、精神涣散、灵魂安在、真气何来？”
中国传统文化精神的缺失，是一些“国画家”致命伤。孟夏对传统文化精神的领会已经化为自己生命的自觉，我仿佛看到正在吟诵“我报路长嗟日暮，学诗漫有惊人句，九万里风鹏正举，风休住，蓬舟吹取三山去。”的易安居士。
“中国文化以其独特的诗性表达、意向性追求和重感悟、重含蓄、重内美等审美特征，造就了中华文化有别于他国的独特的文化式样”，孟夏对中国传统文化长期不懈的修为，使她深刻体会到中国文化的特点，对经典的学习，使她有足够的传统文化底气。“每当翻开经典，便仿佛与圣贤、故人晤言一室，心就会一下子变得宁静而庄严起来，身边的人和事、心灵的困惑和疑虑便都能在他们智慧的话语中找到或体会出解决的与依据，心便有了依归”，我明白了为什么孟夏会具备那样丰厚的传统文化精神。
十二年的芭蕾舞艺术生涯为什么就这样断然结束了？为什么走上一条在艺术观念完全不同的传统山水画家之路？旁观者当然无从得知。也许机缘际遇、也许是传统文化观念的回归，或许孟夏具有天生的传统文化基因。在当代，又有多少称得上女画家的人能有这样的修养？在我看来，孟夏是在找到一条寄托感情之路。“不论我们的生存状态如何，这种来自灵魂深处的慰藉都能使我们在孤独中不再寂寞，苦痛中尤能超生”，“学会丢掉，放下许多东西，则我们的心便会因此变得无羁无绊”。这是我在阅读孟夏的文章中找到的答案。“艺术是一种情感的表达方式”，“一半沉醉在深情，一半清醒于冷眼，艺能如此，许不快哉”，孟夏真正领悟到艺术的真谛。山水画创作使她告别那难以忘怀的过去，山水画创作使她“找到了心灵的依归”。
孟夏能写旧体诗，她的山水画作品，都有题诗。作为具有传统文化修养的画家来说，这是理所当然的事。然而在当代的国画家中，又有几人能做到呢。有人说，社会人文环境的改变，很难要求画家去写旧体诗，难道传统的中国画不就是绘画中的“旧体诗”吗？我想，这也许是习“艺”忘“道”之故吧。孟夏写诗，大概是感情的延伸。钟嵘在《诗品》中指出“感荡心灵，非陈诗何以展其义？非长歌何以骋其情？”，诗是情感的流淌。孟夏的题画诗，表达一种积极的人生态度，对山川热爱之情。朴素、清新、闲适，如沐春风，极山川之态，无伤感之语。而她的禅悟诗，则透露出她对人生一种非常通透的感悟。“过河应舍远行舟，观山何须上高楼。阅尽人生来复去，梦里青山不外求。”孟夏还年轻，竟修为到这种境界，不能不使我感动。“了无挂碍的心，清净湛然、随缘任运的安宁、恬淡”，这是孟夏对待人生的态度，我突然想到传统文化对陶冶一个人的精神世界会起到多么巨大的作用。
对孟夏，我没有更多的了解，但她的作品、她的文章，竟然给我留下如此深刻的印象，使我不得不写下来。也许应了古人的一句话：“情动于中而形于言；言之不足故嗟叹之”。
（作者系湛江市美术家协会主席）
