想感受焦墨画的风骨和气象么，去看宋国琦的画展吧。5月25日至6月初，宋国琦焦墨画作品邀请展在湛江45号美术馆举行。
这是宋国琦第六次来湛江，但这位在艺术探索的道路上孜孜以求不断求新的陕西画家，带来的60多次山水花鸟作品，却是首次在湛江亮相。
走进展馆，大山的气势扑面而来。当中丈二尺幅的《黄山烟云》，焦墨落点如漆，写线有如锥划沙，雪松、云烟、奇石、山体在计白守黑中呈现，有拓印的质感。这是雨后初晴的山，山间云雾缭绕，阳光晕染，气象万千。《瑞雪丰年》图，近看是点线黑白，远观呈现的却是华山雪景，雪压松枝的雄壮与圣洁。再看《喜庆图》，丈二尺幅，图中100只喜鹊，各有形态，左边满溢的荔枝，黑与红的冲撞，呈现出吉祥的喜庆。
最见线条功夫的，在《秋实图》中可见一斑。藤萝上挂着三只葫芦，两只鹅引颈顾盼，画面简洁，富有农家庭院的生活气息。鹅的造型从颈到臀线长60多公分，线条连贯，一气哈成，更难得之处是线长表现出鹅毛的质感，既不毛燥也不生硬，简直是神来之笔！
看惯了传统中国的水墨山水，乍看焦墨画，如饮烈酒、浓茶，那线条的力度、画面的气势充满阳刚气息，黑白的单身深入，既透着老庄“知其白、守其黑，为天下式”的智慧，又有着单纯所产生的美感。画家以焦墨代色，巧施构成，独具一格，在黑白世界里熔铸着自己对生命的热爱，熔铸着自己数十年在书法、篆刻中体悟到的美学品格。
显然，宋国琦熟谙“计白当黑”之理，通过线条与空间布局，营造出有如锥划沙、折钗骨、屋漏痕、高山坠石的险境。为了丰富表现形式，画面以焦墨为风骨，用皴擦表现大山复杂而多样的色行，用零碎的块面和繁茂多变的留白，表现山体无尽的机理，增加层次感。
传统的中国画以水墨为上。水墨画虽单纯，但因有浓淡变化，“墨色五彩”，多层次的水墨色度能表现不同的层次和效果。焦墨画的难，难就难在用单一的墨色，单一的绘画手段，靠着用笔和布局，表现丰富的绘画题材。
用焦墨表现花鸟实属不易，但宋国琦知难而上，首创用焦墨表现花鸟，并于1995年在中国美术馆举办了焦墨花鸟画展，展出60多个品种80多幅作品，一下轰动了美术界。在此后，他继续在焦墨的道上探索，深入生活，走访了全国各名山大川，积累无数写生素材。心中有山水，下笔如有神，他笔下的名山各具特征，泰山天下雄，华山天下险，黄山天下奇，峨嵋天下秀，青城天下幽……他必定是热爱生活的，在他的画中，既有山水的精神劲头，又有花鸟的诗情画意，既有西北的葫芦飞禽，又有南方的荔枝花卉。他的画，章法简洁，有如制印开合，巧在空灵，妙在呼应；笔墨变化也是以“写”代画，在点线速缓、疾徐、疏密中 “达其性情，形其哀乐”。
中国画山水的太多，前人已经有过太多的高峰，再难攀越，选择焦墨作画，是宋国琦艺术上的“另辟蹊径”。因焦墨之难，鲜有在焦墨道路上求索的，吴昌硕晚年有时出现焦墨，但偶而为之，以小品居多，黄宾虹晚年山水画偶用纯焦墨，也多是小开册页。宋国琦明知山有虎，偏向虎山行，缘于他明白焦墨书画成败取决于用笔，而他对自己的用笔已经有了相当的信心。这位军人出身，并对艺术有着崇高追求的艺术家，早在1984年开始潜心研习书法篆刻，已经在书法的道路上打下了坚实的基础。
“艺术要有难度才有高度，我喜欢单纯、直接、高古、有力的东西，焦墨画更能表达我内心对美的向往。”宋国琦告诉记者。
知焦墨画之不易，宋国琦以“抱一守冲”之志，雄狮捕象之力苦心经营，多年来已经犁出了属于自己的轨迹：两次在北京中国美术馆举办焦墨花鸟焦墨山水个人画展，7次在陕西美术馆举办个人书画展，在北京军事博物馆，北京民族文化宫、广州、南京，郑州，西安，青岛，湛江，徐悲鸿纪念馆，扬州八怪纪念馆等十几个城市举办巡回展，其潜心研究并撰写的有关焦墨画的论文发表在国内权威刊物，为焦墨画的传承和发展做出了贡献。
