近日，由深圳美术馆公教部组织策划的“造山记——奔赴春日青绿之约”公共教育活动在深圳美术馆顺利开展。此次活动依托“洪波：行走在水墨与青绿之间”大展，通过艺术导览与“造山”工作坊两场活动，让观众较为深入地体会了艺术家创作背后的理念以及思考，特别是在工作坊环节，观众以艺术家的创作方式完成了自己心中的“青绿山水”。
此次活动的嘉宾洪波老师是一位旅美画家，他立足中国画传统，熔古出新，自创“积色法”，用色墨交融的抽象语言表现当代精神，他的作品形式丰富，不仅有架上的绘画，还有装置、拼贴和影像艺术实验等，他的一系列跨界融合的创作从一定程度上拓展了中国画的表现张力和审美空间。在第一场活动中，洪波老师带领观众依次参观了“物有物无”“又见青绿”两个展览单元的作品，从平面的绘画作品到立体的装置作品，观众行走在烟雾缭绕的“青绿山石”之间，全方位地感受了艺术家洪波的新山水及其独特的美学世界。
正如此次策展人陈履生所言：艺术家洪波在其装置作品中，人们看到的是中国传统青绿山水发展， 这同样也能看到与他的“写”的方式之间的一种关系。洪波只是把“写”的笔墨架构转变成了装置中的一种结构关系。这种结构关系不是平面的，而是立体的。所以，他的装置又像一件青绿山水的雕塑，有峰峦的彼此重叠以及高低错落等具体的内容，包括建构的方式和方法，而这样一种装置艺术又成为他的山水画的一种补充。”所以在第二场工作坊的活动中，洪波老师将自己装置作品的创作理念与大家分享，并通过详细的示范，指导大家创作了一件属于自己的青绿装置作品。在具体的创作中，大家一开始运用泡沫箱和宣纸塑形，随后再运用色墨交织的艺术语言进行“赋彩”，可以说在塑形的环节就已经展现出来不同的人心中不同的“山水”，到了上色的环节更是体现出了不同的用色喜好，当所有的个体的“山石”完成之后，将其组合和并置在一起，最终呈现出一个非常壮观的大家合作的青绿山水装置作品。可以说，此次“多材多艺”工作坊，洪波老师从自己的创作出发，带领观众体验了如何用新的媒介实验来探索传统艺术表现的多种可能性。
