从湛江戏校里勤学苦练的青涩少年，到深圳粤剧舞台上独当一面的领军人物；从婉转唱腔演绎千古风流，到跨越山海传播岭南文脉，国家一级演员、深圳市戏剧家协会副主席黄伟坤，将人生四十年尽数交付梨园戏台。他是文武兼备的粤剧实力派，以霸腔高腔展英雄豪气，用细腻唱腔抒文人风骨，塑造的周瑜、陆文龙等角色深入人心；他更是粤剧传承的笃行者，公益授艺分文不取，远赴海外播撒粤韵火种，在守正与创新间，让古老粤剧焕发时代新生。
近日，笔者走访黄伟坤，循着他四十年的艺术足迹，聆听这位湛江籍粤剧名家的梨园故事，感受他刻入骨髓的粤剧情怀，以及对故土、对传统文化的赤诚之心。
黄伟坤。
湛江启航：
戏校结缘，四十年梨园初心不改
黄伟坤与粤剧的缘分，始于上世纪八十年代粤剧复苏的浪潮之中。1980年，怀揣着对戏曲的懵懂热爱，他考入湛江地区戏剧学校，正式踏入粤剧梨园这片天地。彼时的湛江，粤剧文化底蕴深厚，戏校里名师云集，为他开启了系统的粤剧学习之路。
冬练三九、夏练三伏，唱念做打、手眼身法步，每一项基本功都容不得半分懈怠。清晨的练功房里，他是最早到场吊嗓、练身段的学员；夜晚的灯光下，他反复琢磨唱腔韵味、打磨舞台程式，从一字一句的唱词，到一招一式的身段，都力求做到精准到位。在名师的悉心指导下，他沉下心夯实功底，文戏练唱腔韵味，武戏练身段功底，为日后的演艺之路打下了坚实的基础。二十岁那年，黄伟坤正式登台亮相，从此便与粤剧舞台相伴，一守就是四十年。
“上世纪八九十年代，粤剧慢慢恢复发展，我刚好赶上了这股浪潮，从踏上戏台的那一刻起，就再也离不开了。”回忆起入行初心，黄伟坤眼神坚定。上世纪80年代末到90年代，是他艺术生涯的蓬勃期，彼时文艺形式相对单一，粤剧市场全靠商业演出支撑，他跟随湛江粤剧团走南闯北，十年间足迹遍布城乡戏台，凭借精湛的技艺收获无数观众喜爱，斩获多项业内重磅大奖，名字还被收录进《世界华人文学艺术名人录》。
那段全靠观众认可立足的岁月，让他深谙粤剧的生命力所在：“没有政府专项扶持的时候，我们全靠市场和观众的掌声活下去，这让我始终明白，观众是粤剧的根，只有演好每一出戏，对得起每一位观众，粤剧才能走得远。”从湛江出发，这份扎根群众、坚守艺术的初心，伴随他走过四十年风雨梨园路。
黄伟坤（左）粤曲对唱《易水送荆轲》。
文武兼修：
腔韵相融，一招一式塑角色魂灵
粤剧行当里，文武生素来是极高的挑战，文生重唱腔婉转、气质儒雅，武生重身段刚劲、气势豪迈，能做到文武兼备、腔韵俱佳的演员寥寥无几，而黄伟坤正是业内公认的文武双全名家，被观众与业内人士盛赞“扮相俊俏、文武兼备、唱腔洗炼，韵味十足”。
在他的演艺生涯里，《三气周瑜》《双枪陆文龙》《赵子龙保主过江》等经典剧目经久不衰，每一个角色都被他赋予了独特的灵魂，打破了千人一面的表演桎梏。谈及文武角色的演绎之道，黄伟坤有着自己的深刻理解：“演武生，要开霸腔、高腔，拿出英雄人物的霸气与果敢；演文生，就要收住锋芒，以斯文细腻的唱腔和身段，展现人物的才情与心性，所有表演都要跟着角色走，贴合人物身份与性格。”
就像经典角色双枪陆文龙，他摒弃了单一的武生演绎方式，特意结合角色年少的设定，将少年的英气、桀骜与单纯融入表演，身段利落却不失青涩，唱腔刚劲又带着几分灵动，让这个角色鲜活立体，成为粤剧舞台上的经典形象。“前辈们的演绎给了我很多启发，我只是在角色本身的基础上，用心揣摩，把人物演活、演真。”黄伟坤谦逊地说。四十年来，他深耕舞台，始终坚持以戏塑人、以情动人，每一句唱腔都饱含情感，每一个身段都藏着巧思，让古老的粤剧角色跨越时空，走进观众心里。
守正创新：
根脉不丢，让经典粤剧活在当下
时代浪潮滚滚向前，流行文化层出不穷，年轻观众与传统戏曲渐渐产生距离，如何让经典老戏褪去“陈旧”标签，吸引更多年轻人喜爱，成为黄伟坤一直思考的问题。而他给出的答案，始终是守正为根，创新为翼。
“戏曲可以改革，表演形式可以创新，但最根本的程式、功底、文脉绝不能丢。”在他看来，粤剧的核心魅力，就在于代代相传的舞台程式、扎实的基本功和深厚的文化底蕴，这是粤剧的根脉。无论是形体训练、唱腔功底，还是经典剧目的内核，都要原原本本地传承好，只有把根守住了，创新才有根基，否则再花哨的形式都是无源之水、无本之木。
在守正的基础上，黄伟坤也积极探索粤剧的创新之路。他主张在表演呈现、传播方式上贴合新时代观众审美，优化舞台布景与服装道具，让传统粤剧的视觉效果更具质感；调整唱腔节奏与表演节奏，适配现代观众的观赏习惯；同时，借助新媒体平台传播粤剧片段，让更多年轻人通过短视频、直播等形式，近距离感受粤剧之美。“守正不是墨守成规，创新也不是摒弃传统，二者相融，才能让经典粤剧真正活在当下，走进年轻一代的视野。”黄伟坤说道。
情牵山海：
粤韵寄乡愁，文脉连海内外
从湛江的乡土戏台，到深圳的专业剧场，再到新加坡、美国、加拿大、英国等海外舞台，黄伟坤的粤剧之路越走越宽，岭南粤韵也跨越山海，打动无数海内外华人。
谈及粤剧在海外的影响力，黄伟坤坦言，是刻在华人骨子里的乡愁与岭南文脉，让粤剧成为跨越地域的文化纽带。“海外的华人华侨，无论平日里说哪种语言，听到熟悉的粤剧唱腔，看到经典的身段表演，都会心生共鸣。一句唱词、一段旋律，就能勾起他们对故土、对家乡的思念，这就是传统文化的力量。”每一次海外演出，台下观众热烈的掌声与热泪，都让他更加坚定了传播粤剧文化的信念。
从粤剧底蕴深厚的湛江，到充满创新活力的深圳，黄伟坤始终心系故土，致力于用粤剧讲好岭南故事。他说，湛江早在上世纪六十年代就是广东省艺术分校所在地，粤剧底子扎实、乡土氛围浓厚，这份深厚的底蕴，是粤剧创作的宝藏；而深圳作为改革开放的窗口、大湾区核心城市，有着开放包容的气质，粤剧发展要融入湾区精神，借助大湾区的平台优势，加强深港、粤港澳粤剧艺术交流，整合资源、互通有无，让粤剧成为湾区文化的亮眼名片。
薪火相传：
公益授艺，让粤韵薪火生生不息
舞台之上，他是光彩照人的粤剧名家，一颦一笑尽显名家风范；舞台之下，他是默默耕耘的传承者，倾尽全力培育粤剧新人。四十年艺术生涯，黄伟坤始终坚守公益传承之心，带徒授艺全程分文不取，只为让粤剧薪火代代相传。
在他看来，粤剧传承是慢功夫，急不得、躁不得，要从兴趣培养开始，从基本功抓起。这些年，他积极走进校园开展粤剧普及公益课，带着戏服、道具走进中小学课堂，教孩子们吊嗓、走台步，讲解粤剧角色故事与文化内涵，让孩子们近距离感受粤剧的独特魅力，在心中种下传统文化的种子。面对前来学艺的年轻人，他像当年戏校的老师一样，耐心指导每一个动作、每一句唱腔，反复强调基本功的重要性：“不管是孩子还是年轻学员，学戏先学做人，演戏先练功底，把基础打牢，把根脉守住，粤剧才能一代代传下去。”
作为深圳粤剧界的领军人物，黄伟坤对湾区粤剧的未来满怀期待。他希望，未来能依托大湾区的发展优势，打造更多优质粤剧剧目，培养更多年轻粤剧人才，通过多元化的传播方式，让粤剧走出戏台，走进更多人的生活，让这份岭南韵致，在新时代生生不息。
四十年唱念做打，四十年初心如磐，粤剧早已融入黄伟坤的血脉，成为他一生的热爱与坚守。“从少年到花甲，我把半生都交给了粤剧，这份热爱从未减退。”黄伟坤说，余生他会继续深耕粤剧艺术，守正创新、传道授“艺”，让岭南粤韵跨越山海、传遍四方，让老祖宗留下的文化瑰宝，永远绽放光彩。
