一个书法展览，如果能让人享受书法艺术之美，追溯中华文化传统根源，并且从中找到研习书法的正确方向，这个展览无疑是有价值有意义的。
“张桂光自书诗文展”就是这样一个启人心智的展览。
大奖大赛泛滥， 书法成展场艺术
身为中国书法家协会理事、广东书法家协会主席，张桂光对当前书法界存在的一些突出问题颇感忧虑，并毫不客气地指出：全国性的书法大展大赛泛滥，主要评委都是那群人，评出作品的风格、内容、水平相似，由此造成书风趋同，急功近利的“制作法”泛滥，导致“一幅作品打遍天下”，使得书法成为展览艺术，严重影响了中国书法的传承与健康发展。
张桂光说，以前每年举办一两个全国性书法大展大赛，2013年骤增30多个。每个展览花费数百万，除了题目不同，主要评委还是那群人，评出的作品风格、内容、水平没有太大区别。大展大赛这根“指挥棒”乱指挥，造成一些书者片面追求展览效果，追求在比赛中快速成名。
“有人用西方制作油画的方式反复制作一张作品，比如‘白日依山尽’，他先在电脑上把王羲之书帖里的这几个字抽出来，版面大小调好，墨色浓淡调好，按着这个模板写很多张，挑出一张好的参加展览，从此一幅作品打遍天下。去年有一位书法家一张作品被8个大展大赛选中。”张桂光说，他认为中国书法应该是功夫在字外，是一个需要长期研习的过程，“创作是几秒钟的事情，欣赏是长时间的事情，现在的书法家追求展场效果，本末倒置。”
“制作法”泛滥的一个后果是许多书者失去了书写陌生内容的能力。“去年广东省举办一次书法展，有120个人参展，我选了120个内容给他们，结果老书法家水平稳定，但一些新作者交来的‘命题作文’跟他们获奖作品水准差别较大。我的建议是，年轻的书法家要参加一些大展大赛，但是要保持头脑清醒，明白书法的根植于中华传统文化，要放长眼光，埋头苦练才是正道。”张桂光说。
传统是书法根源，创新要注重传统功夫
张桂光早年师从岭南名宿朱庸斋、李曲斋先生习诗词、书法，后考入中山大学古文字专业，师从容庚、商承祚先生治甲骨金文之学，对一万六千余件铜器铭文进行了深入研究和考证。对中国古文字传统文化的研究，令张桂光对书法必须从传统文化中汲取养份有着更深的理解，他的书法作品透着浓郁的学者之风，端庄灵秀，高深的学养暗含禅理，一丝不苟的治学精神令人肃然起敬。
“书法是中华数千年文明沃土中成长起来的大树，离开了传统就是无本之木。”针对当前一些书法作品偏离传统标新立异的所谓“创新”，比如拿传统视为弊病的钉头、鼠尾、蜂腰、鹤膝作为特点，用改变五官位置的办法求个人面目等颠覆传统的做法，张桂光认为“实不可取”。
当前书坛有一股淡化书法文化元素的潮流，一种认为书法要与国际接轨，应迎合外国人的口味，线条是否构成字、字是否写错、内容如何都没关系。另一种则强调书法是“线条艺术”， 要求彻底撇清写字与书法艺术的关系，认为书法不同于写字，不是文字学，字写对写错没关系，文词通顺不通顺，写什么内容也没有关系。
“这两种论调本质都是去‘中国化’，剔除中国的文化元素，从本质上讲是要丢弃传统，用西方的美学观来代替中国的传统美学观，创造所谓的纯粹艺术去取代传统的书法艺术。走向世界，不是用西方人的观点来改变艺术，以迎合西方人的观念，而是要告诉他们我们东方书法艺术的魅力就是这样，要让他们学习我们的东方艺术，不是把文化去掉迁就西方人。”对于这个涉及中国书法方向的问题，张桂光立场坚定，“中国书法是最具中国特色的传统艺术之一，如果把外国人看不懂的中国元素都去掉，那还是中国艺术吗？如果一件书法作品错字连篇，文句不通，那还能称作文化名片吗？如果要将书法改造成全世界的人都看得懂，这里涉及一个书法发展的方向问题，涉及一个要将书法艺术引向何方的问题。”
他认为，对传统的继承创新，首先必须要深度挖掘传统，多看、多熟悉、多研究古人留下来的遗产，在传统的基础上适当创新才是正确的发展方向。
偏离传统的创新的一个流毒是各书法作品中屡见错别字，“一个书法家首先应该是个文化人，是懂写字、懂艺术的文化人，避免错别字是最基本的要求。书法家应该是中国法字的捍卫者。”张桂光旗帜鲜明地指出。错字的情况常见有几种，例如，有些以前的人错用了，现在已经统一改过的字，有些书法家不知道，仍然按照旧习惯来写。另一种情况如篆书经过很长时间的发展，字型结构有很大差异，很多书法家并不懂得这种区别，把不同时代的字混合起来用。还有一个繁简字的转换，例如古人云的“云”字是没有“雨”字头的，有人却写成这个“雲”。征伐的“征”繁体也是“征”，特征的“征”繁体字作“徵”，两个是不一样的，将征伐的征写成“徵”就不对了。
岭南书法有渊薮，应百尺竿头更进一步
岭南书法虽然起步稍晚，但仍传承有序。张桂光将岭南书坛的优良传统总结为三个方面：注重传统的学习；勤于字外功夫的修炼；坚持在传统基础上创新。
明代岭南书法最大的特色是“哲人书法”，其代表人物是杰出的哲学家陈献章。明末至清初，一批书法家把胸中愤激不平之气发于诗文书画之中，形成—种独特的书风，较有影响的“海云书派”也表观了佛子们的禅学修养。清代中叶以后，碑学勃兴，岭南书法也有新的进展，吴荣光、李文田都是一代大家。康有为提出“扬碑抑帖”的口号，尊魏卑唐，力矫颓风，其撰写的《广艺舟双楫》是一部重要的书学理论著作。碑帖合流，已成为岭南书家努力的目标。民国时期，广东书家沿着清代开辟的路子继续前进，为岭南书法夯实基础。
“岭南书法的发展方向也应该从前人中汲营养，重拾自信，开拓岭南书法的新发展。”张桂光认为，岭南书法一直注重传统功夫和整体修养的提升，在书法的创新上也有益的探索，“岭南书法家应该传承这种精神，创新是百尺竿头更进一步的创新，是在传统的基础上递进发展，而不是另起炉灶式的创新。” 张桂光强调，在书国际接轨的过程中，要注意保护地方特色，在以后的对外国际发展中，应该把地方特色拾起来，然后再进行国际化的传播发展。
“现在每年的书法大赛展览这么多，让你特别记忆深刻的又有多少呢？如果书法大赛都能办出特色，是不是更有意义呢？”张桂光举例说，“例如康有为杯书法大赛，就应该以康有为为主题——理论研究一定要以康有为书法理论，或者以康门书学理论作为主题来研究；创作部分，最起码在书写内容方面，是康门诗文，有关书论主张也行。康有为提倡碑学，我们做碑体书法的研究也可以，这样就有特色，才能让人记得住。如果各地都这样做的话，对于传统的深度挖掘应该是很有作用的。这个才是真正的继承传统，弘扬艺术。”张桂光说。
加强青少年书法培训，书法教师须有专业认证
继续书法精义，传承书法艺术，当然要注重青少年的培养。随着许多中小学恢复书法课，如何加强青少年书法培训成为许多家长关心的问题。
张桂光认为，书法教育要循序渐进地发展，不要浮躁，一到三年级学生应该先写硬笔，写规范字，建立规范字的概念；四年级之后可以学毛笔，临字帖。“中小学生的书法就按照字帖来写，打好基础，不要过早谈创新。”张桂光说。他希望教育部门对书法教育作出规范，比如书法教师必须有专业书法认证。
当前，书法教育除了学校开设书法课外，社会也要扎扎实实搞好培训，引进人才，开展市与市，省与省之间的交流活动。“省书协的根在市，只有21个市动起来，省书协才能活起来。其二，在省书协搭建的舞台上，各个会员都是演员，不只是观众，总是特邀几个人在台上唱戏，这不是广东书法的繁荣。”张桂光说。
