在湛江工作二十多年，笔者早把这里当作第二故乡。海、人、景都迷人，但最让人痴迷的还是湛江的文化。每一位来湛江的朋友都会说一句“湛江的文化传承做得很好”——小到店铺开业、生日庆典，大到逢年过节、民俗盛会，醒狮、舞龙总让人眼前一亮。可不少外地朋友话锋一转：“这些热闹的场景，好像只留在我们小时候的记忆里。”
这句感慨，恰恰点出湛江非遗的厉害之处：传承有了，还要热闹起来，融入生活的烟火气中。这次遂溪两支乡村艺术团赴港演出，王武堂醒狮团团长王景发那句“在家门口有本事学、有钱赚，还可以传承传统技艺，总比在外面漂着强”，让人看到非遗文化的烟火气正在新环境下生根发芽。而以遂溪“灯光狮”为代表，醒狮实现灯光编程控制，让非遗有了全新的当代表达，一条醒狮有关的非遗产业链正在湛江慢慢搭起来。
湛江非遗家底丰厚——醒狮、人龙舞、傩舞、雷剧、飘色，还有雷州石狗等民俗瑰宝……但长期以来，不少项目停留在“年例热闹一阵、平时锁进橱窗”的状态。遂溪的非遗传承，不在于技艺有多绝，而在于蹚出了一条“农闲练狮、节庆上台、常年有收入”的路子，让非遗从“情怀买卖”变成“体面行当”。
笔者认为，从“情怀买卖”到“体面行当”，湛江非遗的“饭碗”之变主要体现在以下几个方面。一是传承人先成为经营主体。殷明从上海点心师傅回归鹰雄团长，王景发从兼职带团转为全职投入，龙湾村李荣仔一家办工厂、组狮团、建博物馆，多方力量同向发力。这些人不再只是“传艺的师傅”，而是“扛事的老板”。二是产业链要往深里扎，不能“只卖一场表演”。龙湾村金聲鼓乐厂的手工车间让农村妇女按月领工资，狮头道具销往40多个国家和地区，“灯光狮”让传统醒狮有了当代表达——把非遗细分成“制作、展演、文创、研学”多个环节，每个环节都能吸纳就业。品牌要抱团，别让各镇各村单打独斗。遂溪擦亮“中国醒狮之乡”品牌，龙湾注册“龙湾醒狮”区域公用品牌……全市非遗文化皆可参考，统一质量标准、统一对外推介，同时加快版权登记和地理标志保护，防止文创一火就被仿，破坏市场口碑。
产业化最怕走偏，切忌一味追逐噱头。武馆、梅花桩这些带着江湖武侠色彩的意象，很多人以为只存在于小说、影视、短视频当中，其实它们真切活在湛江人的日常，扎根于雷州半岛的烟火里。遂溪两支队伍各有特色，一个守高空绝技的“险”，一个亮南狮威风的“猛”，差异化才是生命力，能赚钱的环节放开做，看家的套路不能丢。
从殷屋村的高杆到黄略村的梅花桩，从龙湾村的扎作车间到香港荃湾的舞台，湛江非遗正在印证：锣鼓声里可以有“饭碗”，“饭碗”里养出薪火相传的底气。湛江非遗文化，大有可为！
