充满人间烟火气的百姓故事，令人忍俊不禁的京味台词，洋溢浓郁胡同生活气息的舞美布景，再加上相声的幽默、快板的节奏、三弦的婉转、鼓书的悠扬……昨晚，由冯巩担任总策划、根据作家刘恒同名小说改编、由中戏表演系2022级相声创作表演班演出的曲艺剧《贫嘴张大民的幸福生活》，在中央戏剧学院实验剧场结束首轮最后一场演出。全场爆发出热烈的掌声、笑声、叫好声，还有不少观众擦拭着眼中的泪水，表示“笑着笑着就哭了”。
曲艺剧《贫嘴张大民的幸福生活》剧照，吴国庆摄
该剧由中戏戏文系副主任周泉和2023级戏文系硕士沈先阳编剧，中国广播说唱团团长王宏坤和大笑工坊创始人刘涛滔联合执导，中戏教授孙大庆和教师陈诚担任舞台设计，是中戏首届相声创作表演本科班的毕业大戏，也是首批教育部哲学社会科学创新团队“中国演剧体系的探索与构建创新团队”建设的创新实践剧目，从创排初期就备受关注。10月10日至14日的五场精彩演出，不仅意味着这部具有开创性意义、让观众喜闻乐见的曲艺剧取得成功，也标志着该专业人才培养结出硕果。
为什么要排曲艺剧？
“我们为什么排曲艺剧？排什么？怎么排？”中国文联副主席、中国曲艺家协会主席、该剧总策划冯巩介绍，创排曲艺剧的初衷是由于22级作为中戏曲艺·相声创作表演班首届学生，需要在毕业时排一部大戏以检验四年所学，“可以说，曲艺进入大学本科教学的要求，倒逼着我们要排一出戏，探索出一种新的演剧形式。”
之所以选中将这部曾被成功改编为电视剧和电影的经典作品作为毕业大戏，曾主演过电影版的冯巩表示，这是因为《贫嘴张大民的幸福生活》以张大民一家为主线，展现了20世纪八九十年代普通老百姓的生活百态，文本厚实，兼具时代性与人民性，体现了“含泪的笑”这一艺术最高追求。在冯巩看来，“喜剧是人民的艺术，既展现大时代的昂扬和奋进，也展现小人物的无奈和真诚，具有无限的生命力。”
曲艺剧《贫嘴张大民的幸福生活》剧照，吴国庆摄
在“怎么排”的问题上，冯巩特别强调，曲艺表演是“半假真”的表演，要坚持“宁要真的假，不要假的真”“宁要复杂的简单，不要简单的复杂”“人人心中有，别人口中无”等原则；要将“本我”和“他我”、“第一人称”和“第三人称”、“写实”和“写意”等相结合，“曲艺就是一条线，串起一串串珍珠，串起张大民为主的情节、细节和语言。”
曲艺剧到底什么样？
正如冯巩在创作理念中强调的，曲艺剧《贫嘴张大民的幸福生活》将快板、相声、单弦、京东大鼓、山东快书、山西莲花落等多种曲艺形式熔于一炉，以张大民的儿子张小树的视角穿针引线，既保留了原著“小人物无奈的真诚”，又通过清晰的叙事结构和鲜活的表演形式让人物形象鲜明。剧中每个角色都自带生活质感，给人留下深刻印象。
曲艺剧《贫嘴张大民的幸福生活》剧照，吴国庆摄
演出以“张大民劝失恋的云芳吃饭”作为开场，一上来就突出了张大民的贫嘴特色和两个人的特殊情感。云芳突然提出跟张大民结婚的要求，也将故事立刻进展到张大民不得不想办法解决巨大难题：如何在已经挤满6口人的两间小平房中再添一张双人床、好让云芳住进来跟他结婚。生活的麻烦一个接着一个，张大民好不容易成家了，三民也要结婚；云芳怀了身孕；远嫁的二民跟丈夫大打出手；一心想走仕途的五民回了家乡；四民得了白血病；拆迁公司出尔反尔；一生坎坷的张大民妈也越来越糊涂……种种难题和痛苦没有将张大民击倒，他始终想办法乐观面对一切，还教导儿子小树要记住：“只要笑着过每一天，以后还会更幸福！”
首届相声班学子的表演令人惊喜，四年间兼具曲艺“说学逗唱”与话剧“声台形表”的系统训练，让他们擅长拿捏喜剧节奏，你来我往之间既透着曲艺演员的嘴皮子功夫，又饱含话剧表演的情感浓度；再加上三弦接地气的动人旋律，以及各种曲艺形式巧妙融合，生动勾勒出生活的酸甜苦辣、五味杂陈。整场演出，剧场内笑声与掌声此起彼伏。尤其是“官迷”五民出场，句句都是包袱，引发全场爆笑。而当剧情推进到四民病逝、母亲失忆的段落，则让不少观众“笑着笑着就哭了”，正契合了冯巩追求的"含泪的笑"的艺术境界。
曲艺剧《贫嘴张大民的幸福生活》剧照，吴国庆摄
曲艺剧要如何发展？
该剧赢得观众喜爱同时，也得到戏剧界和曲艺界专业人士认可，认为作品以曲艺与话剧无缝融合的创新形式，扎根老北京胡同的烟火日常；借张大民“贫嘴”背后的乐观韧性，剖开普通家庭的柴米悲欢；以朴素的叙事，道透“幸福藏在烟火里”的生活本质，成为一部笑中带泪的平民史诗。
这种以老百姓喜闻乐见的形式讲述平凡人生的创作，恰是“人民的艺术”的核心要义。正如中央戏剧学院院长郝戎所言，曲艺剧《贫嘴张大民的幸福生活》的上演承载着曲艺高等教育创新探索的意义，也为探索民族性表演艺术风格提供了契机。
该剧首轮演出的热烈反响，使这部作品有望走出校园，走向更广阔的舞台，将更多欢笑与感动带给更广泛的观众，展现曲艺艺术讲述中国百姓故事的焕新活力。
