六集纪录片《文学的故乡》第二季近日在央视纪录频道完成首播。作为国内首部以地域视角系统解读文学创作、集中呈现中国作家群像的纪录片，《文学的故乡》第二季延续“文学回乡”的母题，跟随作家重返故土，回到创作源头，探寻他们与精神原乡的内在联结，揭示“生活的故乡”如何升华为“文学的故乡”。
《文学的故乡》第一季于2020年播出，聚焦莫言、贾平凹、刘震云、阿来、迟子建、毕飞宇六位小说家。第二季实现了重要突破，从单一小说体裁，拓展至韩少功的散文、张炜的哲理小说、翟永明的诗歌、叶兆言的历史叙事、刘亮程的乡土哲学及莫言的戏剧创作，打开了全新的文学视野。这一转变意味着纪录片不再满足于讲述“故事背后的故事”，而是直指“文学如何发生”这一创作本源。
“返乡”作为贯穿全片的情感主线，在第二季中展现出更丰富的维度。在呈现作家张炜时，镜头跟随他漫步故乡林野，展现其如数家珍地辨识草木、在原始林子中寻求放松，这些未被脚本设计的沉浸式跟拍，生动捕捉了作家精神归乡的自然状态。无论是张炜笔下“西岚子”的漂泊往事，还是对《九月寓言》人物原型“赶鹦”的寻访，都让纸上世界与脚下土地血脉相连，揭示文学从生活土壤汲取灵感的秘密。
片中，作家们的“归乡”摆脱了概念化的抒情与田园牧歌式的浪漫故事，更多体现为与自然的深度对话，诠释着文学与土地的共生关系。韩少功在回忆汨罗生活时，说起一棵葡萄的故事：因觉得藤蔓方向不对，他用竹竿小心拨转，次日却发现葡萄“自杀”，叶片全部凋落，仿佛在哭诉“你不尊重我的自由”。“植物是可以交流的，这种反应是城市中钢筋水泥无法给予的。”这些“最初的刺激”，正是散文集《山南水北》的创作源泉。
在表现形式上，第二季进行了大胆探索。纪实与动画交融，为每位作家构建独特视觉符号：韩少功对应凤凰，张炜对应大象，翟永明对应羚羊……这些动物意象源自作家的创作特质，也是理解他们文学世界的钥匙。片中还巧妙运用了动画，让《爸爸爸》中的丙崽悄然走入现实的文学讨论，在虚实之间完成对文学想象力的致敬。
尤为可贵的是镜头捕捉了许多无法复制的瞬间：韩少功在村民质朴言语中眼含热泪，翟永明与诗友在麦田欢聚……这些纪实镜头充满生活的毛边与情感张力，直抵文学创作的情感源头。正如该片导演张同道所说，“文学就像一朵花，有温度，有香味，带着露水，你能实实在在地触摸到它。影像让更多人触摸到文学，这是我们重点要做的事情。”
作品舍弃了宏大解说，让作家的独白、乡音与风声、水声交织，构成丰饶的听觉土壤。纪录片还通过长镜头跟拍、航拍山川、意象化搬演等手法，构建出丰富的视觉语言。刘亮程驾马车驶入沙漠的身影，成为《一个人的村庄》最贴切的视觉注解；韩少功驻足当年垦殖的茶山，往昔岁月与笔下文字在此刻叠印；张炜家乡的航拍画面，忠实记录了林野被现代建筑侵蚀的变化。
《文学的故乡》第二季完成了一次从“记录”到“表达”的深入，让观众看到故乡之于作家，从来不是简单的地理坐标，而是不断被回忆、被书写、被重新创造的精神世界。每一部动人的作品都有其来路与根源，那些深植泥土的真实情感，正是文学最坚韧的生命力。
