7月25日晚，由市委宣传部指导、市文广旅体局主办、湛江歌舞团耗时2年7个月打造的本土原创音乐剧《20°13′14″》正式首演。（7月26日《湛江日报》）
“互换人字拖”定情，“黑海胆撞上大白鲨”互怼——湛江本土音乐剧《20°13′14″》首演，带着海风咸味的烟火桥段令人一眼难忘。台下观众笑作一团，笑着笑着又暖了心头：盐田、菠萝海、人字拖，全是“熟悉的味道”。
一部本土剧能让观众生出“这是我们自己的戏”的归属感，本身就已成功大半。剧名取自徐闻角尾乡的地理坐标，谐音“爱你一生一世”，把一处地标酿成了浪漫IP；舞台上铺开千年盐田、菠萝的海、贵生书院，把湛江的山海风光变成了可触摸的舞台场景；31首原创曲目里，渔歌、雷歌、粤剧遇上流行说唱，非遗不是摆出来的展品，而是融进剧情的底色。
最难得的是它的叙事姿态。讲乡村振兴、讲驻村干部，不是讲“大条道理”，而是用“黑海胆撞上大白鲨”的欢喜冤家、“互换人字拖”的朴素定情，把宏大主题装进小人物的日常里。轻喜剧的外壳下，藏着基层助农、共建家园的真实细节，观众笑着笑着就共情了，看着看着就记住了。这种“举重若轻”的创作思路，恰恰是当下城市叙事最需要的东西。
这不是湛江第一次用舞台剧讲自己的故事。此前的《红树林深处的灯塔》，以红树林为幕布，讲述坚守与传承，引发的是厚重深沉的共鸣；如今这部《20°13′14″》，以菠萝海为背景，书写浪漫与奋斗，走的是轻松治愈的路子。两部剧有一个共同点：“这是我们自己的戏”。
这些年，各地都在做“城市定制剧”，往往容易陷入“元素堆砌”的误区：把非遗、地标、口号全都“塞”进去，像个舞台版城市宣传片，唯独缺了“人”和“生活”。从这个角度看，湛江是善于讲故事的：红树林里的坚守是湛江，菠萝海里的浪漫也是湛江，湛江没有把自己困在单一标签里，而是让观众看到了一座有血有肉、有笑有泪的滨海之城。
最见城市思路的，还在剧场之外。不少地方的“名片剧”，首演就是终演，舞台落幕，故事也就结束了。湛江却把首演当起点：第二场紧接着开演，后续还要走进粤港澳大湾区、海南、广西，依托中演院线走向全国。一部两小时的音乐剧，就此成了一张流动的文旅名片——剧目演到哪里，湛江的山海风光、人文烟火就被带到哪里。观众为剧情买了单，自然就记住了南极村的坐标、菠萝的海的浪漫，说不定哪天就踏上了赴湛之旅。这才是“以文兴城”的正确打开方式：不是把文化当宣传工具，而是用作品做传播载体。比起硬广式的城市推介，这种藏在故事里的“种草”，穿透力要强得多。
从《红树林深处的灯塔》的传承，到《20°13′14″》的浪漫，我们看到的不仅是两部本土剧的成长，更是一座城市找到了讲好自身故事的底气与方法。城市名片从来不是“打造”出来的，是用真诚换来的共鸣。当更多带着湛江海风的故事走出剧场、走向全国，这座滨海之城的模样，定会在越来越多人的心里清晰起来、鲜活起来。
